Il film di Celentano Yuppi Du

Titolo originale: Yuppi Du
Nazione:Italia
Anno: 1975
Genere: Commedia
Durata: 125'
Regista: Adriano Celentano
Cast: Charlotte Rampling, Adriano Celentano, Gino Santercole, Claudia Mori, Lino Toffolo, Pippo Starnazza, Carla Brait, Carla Mancini, Sonia Viviani, John Lee, Memo Dittongo.
Produzione: Adriano Celentano
Data di uscita: 6 Marzo 1975

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Trama

Felice Della Pietà (Adriano Celentano) rimasto solo con la figlia Monica dopo il suicidio della moglie Silvia (Charlotte Rampling), sposa Adelaide (Claudia Mori).

Ma la moglie non è morta, aveva solo architettato il finto suicidio per lasciare il marito e la misera vita da moglie di un gondoliere ed un giorno torna a Venezia, ricordandosi di avere una figlia.

Felice si trova, senza volerlo, bigamo e ancora innamorato della fuggiasca.

Adelaide se ne va, Felice e Silvia ritrovano l'amore di un tempo, ma lei è ancora alla ricerca di denaro e lusso...

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Commento

Quando ho visto il film nella versione "restaurata" ero decisamente prevenuta aspettandomi un filmetto commerciale.

Queste erano un paio di recensioni trovate in Internet:
"Convinto di essere vedovo, barcaiolo veneziano si risposa per dare una madre alla figlioletta, e si ritrova bigamo e incerto. Favola surreal-farsesca, alimentata dal Celentano-pensiero bamboleggiante, regressivo e furbastro con ingredienti di magia, confusa filosofia antiscioperistica, cattolicesimo “lumbard”.



"Non mancano, specialmente nella 1ª parte, pregevoli numeri musicali. Bella fotografia di Alfio Contini. Nonostante tutto, il miglior film di Celentano regista e produttore".

Invece ho visto un film che mi è piaciuto molto.

Geniale nelle riprese, nello svolgimento della trama, con una colonna sonora eccezionale, Yuppi du continua ad essere un capolavoro, se non scioccante, davvero sorprendente.

Da vedere.

Sono completamente d'accordo con questa recensione e foto: «…è un film ricco, composito, estroso, con un senso felicissimo dello spettacolo, sia musicale sia teatrale; e con molte intuizioni cinematografiche, linguistiche, tecniche. (...)

Una ballata tutta umori e sapori, visivamente interpretata con un susseguirsi continuo di situazioni sceniche e di trovate narrative che l’infiammano di vitalità, di vivacità e anche di cultura. (...)

Un gusto ora pop ora abilmente naif che, con il suo candore premeditato e entusiasta, sana i contrasti, addolcisce le contraddizioni, riconducendo tutto, o quasi (cinema, teatro, musica, balletto), a unità di spettacolo.

Tra le pagine migliori (...), il duetto d’amore fra il protagonista e la prima moglie sulla Torre de Mori in Piazza San Marco che si regge in equilibrio fra il musical americano del ‘60 e una sua segreta parodia latina; senza dimenticare quella cornice veneziana di sfondo, fatiscente, corrosa, vista insolitamente fra le erbe, i campi, i giardini, ora tutta dal vero (con gli occhi di Tinto Brass), ora con sapore malizioso di palcoscenico, “luogo deputato” per un balletto o una scena madre» (Gian Luigi Rondi - Il Tempo, 7 marzo 1975).

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