Il pittore barocco Carlo Saraceni, detto Carlo Veneziano, nasce a Venezia nel 1579.

Pur essendo nato a Venezia i suoi dipinti sono realizzati in stile romano, infatti l'artista si trasferisce a Roma nel 1598, unendosi all'Accademia di San Luca nel 1607.

Saraceni non ha mai visitato la Francia pur parlando correntemente il francese ed avendo seguaci francesi.

La sua pittura rappresenta in genere fitte foreste, paesaggi lussureggianti che avvolgono figure umane seguendo lo stile del pittore tedesco residente a Roma Adam Elsheimer.

Alcuni paesaggi del Saraceni sono infatti molto simili a quelli di Elsheimer.



Quando la famosa opera del Caravaggio "Morte della Vergine" è respinta nel 1606 come pala d'altare per la cappella di Santa Maria della Scala è proprio il Saraceni a fornire una valida alternativa, presentando l'unico dipinto sicuramente datato del suo primo decennio a Roma.

Le influenze del Caravaggio si ritrovano nelle sue opere per l'uso drammatico della luce, la presenza di figure monumentali, i dettagli naturalistici, come nell'opera Giuditta con la testa di Oloferne.

Tra il 1606 e 1610 lo stile di Carlo Saraceni matura e il decennio successivo vede la realizzazione di quadri che possono considerarsi una sintesi dell'arte di Caravaggio e dei veneziani.



Nel 1616-17 collabora agli affreschi per la Sala Regia del Palazzo del Quirinale e nel 1618 riceve il pagamento per due dipinti nella chiesa di Santa Maria dell'Anima.

I dettagli compositivi del suo affresco La Natività della Vergine nella Cappella dell'Annunciazione della chiesa di Santa Maria in Aquiro si ripetono in un pannello in rame al Louvre.

La sua arte avrà una forte influenza su un anonimo pittore tanto che sarà conosciuto come "Pensionante del Saraceni", inoltre l'opera del Saraceni avrà anche un ruolo importante nella diffusione del caravaggismo in Francia, tramite l'allievo J. Le Clerc.

Nel 1620 torna a Venezia, dove muore il 16 giugno dello stesso anno.

Libri sul tema del Manierismo

Maniera moderna e manierismo Barilli Renato,  Feltrinelli

Guercino. La scuola, la maniera. I disegni agli Uffizi 2008, Olschki

àgalma (2007). Vol. 13: Mano, Maniera, Manierismo. Meltemi

De apula pictura e nuova maniera Mongelli Gaetano, Adda

Natura e Maniera tra Tiziano e Caravaggio. Le ceneri violette di Giorgione Skira

Brescia nell'età della maniera. Grandi cicli pittorici dalla Pinacoteca Tosio Martinengo  Silvana

Sette ritratti lombardi dalla tarda maniera alla maniera pura Tanzi Marco, Vezzosi Massimo, 2009, Polistampa

Simboli, mostri e metafore nelle architetture del manierismo Cresti Carlo, 2010, Pontecorboli Editore

I luoghi dell'arte. Vol. 3: Dal gotico internazionale alla maniera moderna. Bora Giulio, Fiaccadori Gianfranco, Negri Antonello, 2009, Electa Scuola

Manieristi e irregolari del Cinquecento Mari Michele, 2004, Ist. Poligrafico dello Stato

Dal primo Rinascimento all'ultima maniera. Marmi del Cinquecento nella provincia di Reggio Calabria De Marco Monica, 2010, Esperide

La bella maniera. Artisti del Cinquecento tra regola e licenza Pinelli Antonio, 2003, Einaudi

Una maniera molto graziosa. Ricerche sulla scultura del Cinquecento nella Sicilia orientale e in Calabria Migliorato Alessandra, 2010, Magika

Manierismo. Ediz. italiana, inglese, spagnola e portoghese Grassi Emily, 2011, Logos