Michal Swider è un artista polacco presentato in diverse gallerie, musei e mostre, anche a JKK Belle Arti.

Già al primo incontro con le sue opere uno è colpito dalla sua incredibile raffinatezza e metafisicità.

Tutto sembra essere immerso in una totale freddezza, ferma nell'incantesimo, nella meditazione, nel dolore.

Le figure allegoriche dei suoi affreschi e tele si muovono con eleganza raffinata, leggera e silenziosa. Sono leggermente idealizzate, pure e angeliche.

Volti: umani, angeli, androgeni e santi sono il riflesso dell'anima dell'uomo (artista), sono la sintesi lirica dei suoi sentimenti, degli stati d'animo, della considerazione e delle esperienze.

L'arte di Swider è foriera di speranza, è come un sorriso di luce per l'osservatore, ricca di comfort, dal calore quasi fisicamente percepibile.

E' la prova che ancora possiamo cantare. Può semplificare la venuta della nuova era e della nuova arte che sarà approfondita spiritualmente.

L'espressione del bene non dovrebbe essere il futuro dell'arte? L'arte può essere bellissima solo quando è moralmente buona e questi dipinti sono moralmente buoni, mostrano il lato luminoso, che moltiplica il bene e li rende sensibili.

Cento anni dopo la morte di Norwid, questo atteggiamento non sembra facile. Il mondo ha abbattuto l'idea della bellezza, si vergogna, combatte contro di essa promuovendo la noncuranza, l'ipocrisia e la qualificata mancanza di talento.

La bellezza è per alcuni come un pizzico di coscienza, perché la bellezza è l'armonia.

E' la gentilezza e la leggerezza che stiamo perdendo e che continuiamo a desiderare. E' la fedeltà e il rispetto della tradizione, è ancora aggiornata, è la sintesi aristotelica del bene e della verità.

Uno dei peccati mortali della cultura moderna è che scoraggia con facilità il confronto frontale con i valori più elevati.

Quanto è arrogante la convinzione che possiamo fare senza modelli (sia estetici che morali), perché la nostra posizione nel mondo è presumibilmente speciale e al di là di confronto con qualsiasi cosa. Poveri utopici, debuttati nella storia, bruciando musei e liquidando il Passato simile a quei pazzi che distruggono opere d'arte, perché non possono perdonare la loro serenità, la dignità e la riservatezza (Zbigniew Herbert).

L'arte di Michał Świder, fondata sulla tradizione latina, si distanzia e si può dire umile tributo pagato da un artista moderno ai vecchi maestri ed alla loro arte, al loro talento e alle loro opere costruite sul canone di bellezza, armonia, equilibrio e proporzione.

Le sue delicate scene di narrazione colorate, spesso lisce come smalto, stuoie ma ancora lucide e dorate, si trovano nei minuscoli dipinti dei manoscritti medievali vicino al senese Duecento e Trecento.

I suoi dipinti perfettamente rifiniti su pelle, la loro colorazione sofisticata, la linea sottile e poetica del disegno ricordano con la loro irrealtà e dimensione i Duccio, Martini, Lorenzettis o Sterano do Giovanni.

Il delicato taglio chiaroscuro, il contorno lucido e il colore silenzioso e tonificato aggiungono finezza infinita e malinconica alle sue opere.