Il pittore napoletano Maurizio Cannavacciulo nasce a Napoli nel 1954.

L’artista è attivo sulla scena internazionale sin dalla fine degli anni 70.

Le sue opere tendono verso l'arte figurativa dando una ampio spazio alla narrazione sorretta da uno stile pittorico elaborato e dal sapiente utilizzo della più classica delle tecniche: l’olio su tela.

Lo scopo della sua pittura è "attrarre come ragno nella sua ragnatela bella e luccicante di gocce di rugiada che brillano al primo sole per nascondere il vero volto della fine in agguato".

Nell'arte di Cannavacciuolo il simbolismo non è mai eccessivo.

E' lo stesso artista a definire i suoi lavori come "machine à penser". Il suo scopo ultimo è un dichiarato intento di indurre chi guarda a rallentare la percezione, godere delle fibre più intime che solo uno sforzo limpido e libero da concetti determinati può raggiungere.

L'artista ha partecipato a mostre di livello nazionale e internazionale.

Tra le mostre personali si segnalano: 2010 Allegra Ravizza Art Project, Milano; 2009 Sprovieri Progetti, London; 2006 Spazio Millesimato, Montalcino (Siena), Pescali & Sprovieri Gallery, London; 2005 Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead; 2004 Suzy Shammah, Milano; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; 2003 Edicola Notte, Roma; Museo de Arte Contemporaneo, Santiago de Chile; 2002 Museu da Repubblica-Galeria Catete, Rio de Janeiro; 2001 Franco Noero, Torino; Francesca Kaufmann, Milano; 2000 Cardi, Milano.

Maurizio Cannavacciuolo vive e lavora a Roma.

Informazioni tratte dal sito ufficiale dell'artista: www.mauriziocannavacciuolo.com

Libri su Cannavacciuolo Maurizio e l'Arte moderna

Maurizio Cannavacciuolo. Catalogo della mostra (Boston, March 10-August 15 2004). Ediz. inglese 2005, Charta

Tamara de Lempicka. La regina del moderno cur. Mori G., 2011, Skira

Sociologia ed estetica della pittura moderna Gehlen Arnold, cur. Carchia G., 2011, Guida

Arte contemporanea: dall'espressionismo astratto alla pop art Zambianchi Claudio, 2011, Carocci

Il grande libro dell'arte. Dai graffiti delle caverne alla Pop Art Wilkins David G., 2007, Giunti Editore

Percorsi grafici nell'arte di Munch. Immagini d'amore e morte Valentini Stella, 2011, Il Castello Edizioni

Figure, memorie, spazio. La grafica del Quattrocento. Appunti di teoria, conoscenza e gusto cur. Faietti M., Griffo A., Marini G., 2011, Giunti Editore

Il segno continuo. Simonetta Ferrante. Grafica tra arte, calligrafia e design cur. Guida F., Grazzani L., 2011, AIAP (Milano)

Grafica. Mirò, Braque, Chagall, Picasso, Morandi, Bacon e altri maestri del Novecento Gipponi Tino, 2009, Skira

Dal disegno alla pittura. Poussin, Watteau, Fragonard, David e Ingres Rosenberg Pierre, 2002, Mondadori Electa

Miró. Orizzonte lirico. Pittura, scultura e disegni cur. Collu C., 2001, Skira

La ricerca d'avanguardia vista dall'AIC nel terzo millennio. Vol. 3: Arte, paesaggio, colorimetria, visione. Ronchi Lucia R., Oleari Claudio, Rizzo Silvia, 2004, Fondazione Giorgio Ronchi