I soggetti più scelti in arte figurativa

Quali sono i temi più popolari e soggetti che vendono l'arte?

Sono scelte importanti per un artista?

Perché un artista desidera conoscere i soggetti più popolari?

Farebbe differenza per la loro produzione artistica?

Diamo un'occhiata ai temi più venduti per i dipinti e cerchiamo di rispondere ad alcune di queste domande.

Gli artisti più originali non avrebbero probabilmente dato troppo peso ai temi o soggetti attualmente popolari, pensando che i loro sforzi dovrebbero rivelare la "verità" su se stessi o sui loro soggetti e non rappresentare una mera riproduzione del visivo.

Tuttavia per molti artisti dilettanti, che vorrebbero essere in grado di fare un po' di denaro dal loro hobby preferito, è di notevole interesse questo argomento.

Non sto dicendo che qualcuno dovrebbe dipingere un soggetto semplicemente per venderlo, ma naturalmente non direi che questo non accade.

Inoltre, un artista di passaggio in una zona turistica può ben scoprire che si possono vendere dipinti di scene locali, anche se li hanno a lungo dipinti famosi espressionisti.

Le scene locali senza dubbio ripagheranno il loro impegno, mentre cercano di farsi un nome dipingendo opere d'arte di un genere che metterà il loro nome in luce, per così dire.

Secondo un sondaggio in Art Business Today, questi sono stati i primi 10 soggetti più venduti nel Regno Unito:

Paesaggi tradizionali
Viste locali
Paesaggi moderni o semi-astratti
Abstracts
Cani (o altri animali)
Studi di figura (esclusi nudi)
Paesaggi marini (porti e scene di spiaggia)
Natura
Paesaggi impressionistici
Nudi

L'elenco ha molte eccezioni. Per esempio, perché i cani sono elencati come area soggettiva ma non gatti o cavalli?

Molte pittrici prendono più commissioni per ritratti di animali che per altri temi e sembrano fare più gatti che cani.

Presumibilmente, se i ritratti di animali sono stati considerati come aree soggettive, allora sarebbe molto più giusto in questa lista elencare solamente i cani.

Ma in passato anche i cavalli erano un soggetto molto attraente e dunque meglio parlare di animali in generale.

Gli altri temi sono abbastanza ovvi: il nudo, ad esempio, riflette da sempre l'istinto umano sia maschile che femminile e chi ha provato almeno una volta a dipingere una figura nuda sa benissimo quale emozione si prova nel delineare ogni singolo tratto, nel governare le ombreggiature, i colpi di luce, le varie tonalità di colore della pelle, i muscoli, le curve, ecc. ecc.

Sicuramente ci può essere una certa voluttà nell'impegno pittorico di questi soggetti, e i musei, infatti, sono pieni di figure nude, che sono entrate pure nel settore religioso, oltre che ovviamente nella rappresentazione mitologica.

Secondo Freud dipingere è un impulso che nasce da una pulsione interna che si sfoga con la sublimazione, ottenuta appunto "esternando" graficamente (o in altre forme) le proprie emozioni. E nulla è più emozionante della sessualità che dal sogno passa alla realtà materiale della tela o della scultura.

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