La performance art è una esibizione presentata al pubblico all'interno di un contesto artistico interdisciplinare.

Si definisce anche come "open-ended", atti artistici che comprendono elementi di danza, cinema, teatro, video, poesia rappresentati davanti ad un pubblico.

Le esibizioni possono essere programmate o non scritte, casuali o accuratamente orchestrate, spontanee o pianificate attentamente con o senza partecipazione del pubblico.

La performance può essere in diretta o tramite media, l'esecutore può essere presente o assente.

Può essere considerata un'esibizione di performance art qualsiasi situazione che coinvolge quattro elementi di base: tempo, spazio, corpo del performer o presenza in un mezzo e una relazione tra performer e pubblico.

La performance art può svolgersi ovunque, in qualsiasi tipo di luogo o ambientazione e per qualsiasi periodo di tempo.

Le azioni di un individuo o di un gruppo in un luogo particolare e in un particolare momento costituiscono il lavoro.

L'ideale di base della performance art era di dar vita ad un'esperienza effimera e autentica sia per gli artisti che per il pubblico, creando un evento irripetibile ed unico.

La performance art è un termine in genere usato per riferirsi ad un'arte concettuale che trasmette un significato basato sul contenuto in un senso più drammatico, piuttosto che essere una semplice performance fine a se stessa con l'unico scopo di intrattenere il pubblico.

Le rappresentazioni di performance art in genere sono presentate ad un pubblico senza che ci sia una linea definita da seguire come per le opere teatrali convenzionali.

Pertanto possono includere l'azione o la parola parlata come una comunicazione tra l'artista e il pubblico, o addirittura ignorare le aspettative di un pubblico, piuttosto che seguire uno script scritto in anticipo.

Alcuni tipi di arte performativa si avvicinano molto alle arti dello spettacolo.

Tale performance può utilizzare una sceneggiatura o creare un'ambientazione drammatica fittizia, ma costituisce comunque una performance art in quanto non cerca di seguire la solita regola drammatica di creare un'ambientazione fittizia che segue le convenzionali dinamiche del mondo reale, piuttosto cerca intenzionalmente di satirizzare o di trascendere le solite dinamiche del mondo reale che sono usate nelle rappresentazioni teatrali convenzionali.

Gli artisti della performance spesso sfidano il pubblico a pensare in modi nuovi e non convenzionali, a rompere le convenzioni delle arti tradizionali e ad abbattere le idee convenzionali su "che cos'è l'arte".

La performance art può includere elementi satirici, utilizzare robot e macchine come esecutori, come nei pezzi dei Survival Research Laboratories, coinvolgere elementi ritualizzati o prendere in prestito elementi di qualsiasi spettacolo come danza, musica e circo.

Alcuni artisti, ad esempio gli Actionist e Neo-dadaisti viennesi, preferiscono usare i termini "live art", "action art", "actions", "intervention" o "manovre" per descrivere le loro attività performative.

Sono generi di performance art la body art, le fluxus-performance, gli happening, gli action poetry e gli intermedia.

STORIA E ORIGINI

Il significato del termine in senso stretto è legato alle tradizioni postmoderniste nella cultura occidentale.

La parola "performance art" è apparsa per la prima volta intorno agli anni Settanta, anche se forme artistiche di performance art si sono svolte anche prima con i Fluxus, gli Happenings, o con altre rappresentazioni ad esempio quelle di Aktionismus e con la Body Art dove il corpo è sia protagonista dell'opera che strumento.

Dalla metà degli anni sessanta agli anni settanta la performance art era definita come un'antitesi al teatro, sfidando forme d'arte ortodossa e regole culturali precise.

L'attività artistica della performance non è limitata alle tradizioni artistiche europee o americane.

Praticanti famosi si possono trovare in Asia e in America Latina.

Gli artisti e i teorici della performance indicano tradizioni e storie diverse, che vanno da eventi tribali a eventi sportivi, rituali o religiosi.

I teorici della cultura occidentale spesso riconducono l'attività artistica della performance agli inizi del XX secolo, ai costruttivisti russi, ai futuristi e ai dadaisti.

Dada ha anticipato la performance art con le esibizioni non convenzionali della poesia con artisti del calibro di Richard Huelsenbeck e Tristan Tzara.

Gli artisti futuristi russi sono precursori della performance, come David Burliuk, che dipinse la sua faccia per le sue rappresentazioni (1910-20) e Alexander Rodchenko con sua moglie Varvara Stepanova.

Secondo il critico d'arte Harold Rosenberg negli anni '40 e '50 l' Action Painting ha quasi liberato gli artisti concedendogli la libertà di esibirsi e di usare la tela come "un'arena in cui agire".

L'espressionismo astratto e la pittura d'azione hanno preceduto il movimento Fluxus, Happenings e l'emergere della Performance Art.

La performance è stata anticipata in Giappone dal gruppo Gutai negli anni cinquanta in particolare in opere come Atsuko Tanaka's Dress elettrico (1956).

Yves Klein era stato un precursore della performance art con i pezzi concettuali di Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (1959-62), Anthropométries (1960), e Saut dans le vide (Leap into the Void).

Verso la fine degli anni sessanta artisti come Robert Smithson, Dennis Oppenheim, Michael Heizer e Carl Andre hanno creato pezzi ambientali che anticipano la performance art degli anni settanta.

GLI ARTISTI PIU' FAMOSI

Gli artisti più rappresentativi della performance art sono:

- Marina Abramović
- Sebastian Bieniek
- Lara Almarcegui
- Valie Export
- Ulay
- Freak Antoni